Espaces imaginaires

Jean-Pierre COLLOT

Piano

Le pianiste Jean-Pierre Collot a étudié au CNSM de Paris et obtenu les premiers prix de piano et de musique de chambre dans les classes de Jean-Claude Pennetier et de Christian Ivaldi avant de se perfectionner auprès de Jean Koerner au sein de la classe d'accompagnement au piano. À travers l'enseignement de professeurs tels que Elena Varvarova, Evgueni Malinine ou Rudolf Kerer et une attirance profonde pour l'histoire de l'interprétation, la tradition russe exerce également sur lui une influence déterminante.

Fils des peintres Gérald Collot et Marthe Hamue, baignant dans une atmosphère artistique riche et dense – on croise à la table familiale des personnalités aussi diverses que les peintres Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Tal-Coat, le tisserand Jean Plasse ou le comédien Jean Dasté – une visite faite, enfant, à la phonothèque de musique contemporaine de Metz, sa ville natale, lui ouvre les portes d'un monde inconnu: c'est le choc de la musique électronique de Karlheinz Stockhausen: Kontakte, suivi bientôt par le Chant des adolescents. Metz est, dans les années 70 et 80, une ville tournée vers le futur: les créations musicales y sont nombreuses, l'auteur Philipp K. Dick y prononce une conférence fameuse. Tout naturellement, Jean-Pierre Collot explore le monde de la musique contemporaine: de 1993 à 2003 il se produit ainsi avec de nombreux ensembles parisiens tels que l'Ensemble Intercontemporain ou l'Ensemble Fa. En 1999, il entame une longue et fructueuse collaboration avec l'Ensemble Recherche en créant à la Radio de Cologne le Concerto op. 22 de Stefan Wolpe sous la direction d'Emilio Pomàrico. En 2003, il devient membre de cet ensemble de musique de chambre allemand – qu'il quitte fin 2017 – avec lequel il parcourra le monde entier, donnant concerts et masterclasses. Parallèlement, il se produit en soliste sous la direction de Pierre Boulez, Kent Nagano, Peter Rundel, Lucas Vis... Il collabore étroitement avec Hans Abrahamsen, Hugues Dufourt, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino et de nombreux compositeurs de la jeune génération. Le pianiste Jean-Pierre Collot a effectué de nombreux enregistrements consacrés à Arnold Schönberg, Erich Itor Kahn, Stefan Wolpe, Hans-Werner Henze, Karlheinz Stockhausen, Hugues Dufourt, Wolfgang Rihm, Hans Abrahamsen, Brice Pauset, Hector Parra... En 2016 paraît chez Winter&Winter (Munich) l'album solo Universe, salué par la critique, qui met en perspective Salvatore Sciarrino et Claude Debussy ("Un album ébouriffant de virtuosité et de magie sonore", Sueddeutsche Zeitung, "La meilleure interprétation des sonates de Sciarrino", American Record Guide). En 2019 un nouvel album, Espaces imaginaires, est consacré à l'œuvre pour piano de Jean Barraqué, avec les premières mondiales, au disque, de sept pièces inédites, d'une transcription de Wagner et de la version révisée de la Sonate. Jean-Pierre Collot poursuit la confrontation d'espaces sonores divergents avec la parution, en mars 2020, de l'album Spectral Visions of Goethe qui propose un parcours à travers le cycle Schubert-Goethe du compositeur Hugues Dufourt (An Schwager Kronos, Rastlose Liebe, Meereesstille, Erlkönig) et les transcriptions des Lieder éponymes de Franz Schubert par Franz Liszt et Carl Czerny.

Jean-Pierre Collot a donné des masterclasses et des conférences sur l'interprétation en Russie, Ouzbékistan, Géorgie, en Ukraine, en Israel, en Chine, en Amérique du Sud et aux Etats-Unis et enseigné jusqu'en 2017 dans le cadre de l'académie d'été organisée conjointement par l'Ensemble Recherche et l'Orchestre baroque de Freiburg. Durant la saison 2019/2020 il entame avec la compositrice Isabel Mundry et les classes de compositions des Hochschulen de Munich et de Zurich une réflexion sur ce qu'implique composer pour piano, en particulier sous l'angle de l'interprétation.

Cette recherche se retrouve en filigrane dans un ouvrage paru au printemps 2020, édité et traduit (du russe et de l'allemand) par Jean-Pierre Collot aux Éditions Contrechamps: Maria Youdina – Pierre Souvtchinsky: Correspondance et documents (1959-1970). Le livre, qui propose l'intégralité des lettres connues à ce jour que l'immense pianiste russe a échangées avec ses correspondants occidentaux, enrichies de nombreux documents littéraires et sonores, est le fruit d'un long travail de recherches dans les archives de Paris, de Bâle et de Moscou.

Jean-Pierre Collot vit actuellement à Munich.

Parution mars 2020 aux Éditions Contrechamps:

Maria Youdina - Pierre Souvtchinsky:

Correspondance et documents (1959-1970)

Édité et traduit du russe et de l'allemand par

Jean-Pierre Collot

La correspondance entre la pianiste soviétique Maria Youdina et Pierre (Piotr) Souvtchinsky, émigré russe installé en Europe, est un document exceptionnel non seulement en raison de la personnalité des deux protagonistes et des idées qui sont échangées, mais aussi de l'éclairage apporté sur deux mondes séparés par un mur presque infranchissable. À travers elle, on perçoit les efforts de Maria Youdina pour développer la musique contemporaine en Russie, Souvtchinsky l'aidant en la conseillant et en lui envoyant livres et partitions. On mesure aussi toutes les difficultés auxquelles elle s'exposait, indifférente aux obstacles et aux brimades, sûre de pouvoir les surmonter par la « force de l'esprit ».

Cette correspondance est enrichie de très nombreuses lettres qui font intervenir des personnalités aussi diverses que Stravinsky, Boulez, Nono, Jolivet, Stockhausen (avec deux témoignages importants), Adorno, Prieberg, etc., ainsi que Pasternak, Bakhtine, Balanchine, Volkonski, Pärt, Denisov, etc. Elle comprend également des textes de Youdina et de Souvtchinsky et des témoignages de Marina Drozdova et de Mikhaïl Bakhtine.

L'appareil de notes, très fourni, livre toute une série de documents qui éclairent cet échange passionnant. Le style de Youdina, d'une qualité littéraire étonnante, suscite l'émotion et l'admiration. Une discographie complète de la pianiste clôt le volume. Enfin, deux disques complètent celui-ci, avec des enregistrements très rares, représentatifs de l'art de Youdina (Schumann: Kreisleriana,Webern: Variations op. 27 (2 versions), des enregistrements de Mozart, Bartók, Stravinsky, Jolivet et Volkonski et un document exceptionnel: la voix de Youdina commentant Les Tableaux d'une Exposition).

Nouvel album chez Winter&Winter,

Printemps 2020:

Spectral Visions of Goethe

CD Jean Barraqué: Espaces Imaginaires

"Imaginons-nous une couleur de l'arc-en-ciel qui serait, aussi, n'importe quelle autre couleur de l'arc-en-ciel, ou, encore, un espace ouvrant sur des espaces imaginaires, non au sens d'une quelconque rêverie poétique mais bien plutôt au sens mathématique, on voudrait dire "florenskien" du terme, celui de l'ouverture à un espace autre, régi par d'autres lois (...) lorsque la note-ton se métamorphose en note-son, que la note se fait timbre, envahit l'écran, devient qualité."

- Jean-Pierre Collot

"Let us imagine one colour of the rainbow that also incorporates any other colour, or perhaps a space opening up to imaginary spaces, not in the sense of a poetic dream, but rather in a mathematical sense, one is tempted to say “Florenskian” sense, an opening to a different space where different rules apply (...) at the moment of the metamorphosis from note-ton to note-son, when the note becomes timbre, conquers the screen, becomes a quality."

- Jean-Pierre Collot (english translation: Sibyl Marquardt)

"Stellen wir uns eine Farbe des Regenbogens vor, die zeitgleich außerdem jede andere Farbe einschließt, oder vielleicht einen Raum, der sich zu imaginären Räumen hin öffnet, nicht im Sinne eines poetischen Traumes, sondern stattdessen im mathematischen Sinne, in einem, man möchte sagen „florenskischen“ Sinne einer Öffnung hin zu einem anderen Ort, in dem andere Regeln gelten (...) wenn im Moment der Metamorphose von note-ton zu note-son die Note zum Klang wird, das gesamte Sichtfeld einnimmt, zu einer Qualität wird."

- Jean-Pierre Collot (deutsche Übersetzung: Sibyl Marquardt)

CD Universe:

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